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第一部分 写给想当电影编剧的你1

第1章 介绍剧本创作艺术3

形象化地思考3

培养作家式思维4

把剧本写作当作职业5

为你的剧本找一个好故事5

克服困难完成写作6

注意剧本的格式7

撰写初稿7

修改底稿8

让外部资源为你的剧本所用8

把剧本推销给电影界10

第2章 学会视觉化思考11

了解其他的介质11

小说12

戏剧12

诗歌和摄影13

电影剧本14

剧本的可视化16

从外到内17

从内到外18

第3章 钻进编剧们的脑子里19

向别的作者学习20

为了戏剧目的而阅读20

辨别剧本的类型22

艺术与生活，区别何在23

培养艺术的敏感性24

作家之所见24

作家之所闻26

作家该记住和该忘记的26

辨别你看到的故事28

辨别写作的召唤29

故事重要的4个“P”29

找到最开始的画面30

第4章 把编剧当作职业33

着眼创意之旅34

想象力：创意的兵工厂35

锻炼你的想象力36

把想象变成作品37

确定作品的“声音”40

技能：想象力的运载工具42

形式42

技术43

原则47

第二部分 解析故事的各要素51

第5章 解析你的灵感53

你有了个绝妙的想法，然后呢53

确定想法中的兴趣点53

记录想法中的兴趣点55

了解你的观众56

寻找目标观众57

与你的观众建立联系58

知道故事开始之前发生过什么：创建背景故事60

背景故事的要素61

通过背景故事发展剧本62

确定作品的基调63

建立故事的计时器64

决定何时开始你的故事66

结识亚里士多德——剧作家的良朋益友68

剧本整体上是讲什么的？写一份内客概要69

第6章 情节部分之开头73

改善电影的开场画面74

人物、地点或事件：先呈现哪一个74

冲突：在故事里发生了什么77

故事开始的几种方式78

向成功者取经：介绍三部扣人心弦、迥然不同的电影开头79

《铁面无私》（The Untouchables）80

《美国丽人》（AmericanBeauty）80

《大白鲨》（Jaws）81

第7章 情节部分之发展83

确定接下来会发生什么84

从灯光到摄像再到情节85

介绍情节与活动86

重新拜访你的计时器87

地位：哪一方占上风88

你的问题是什么？介绍矛盾和障碍91

提示：从混沌不明到豁然开朗92

分享人物知道的信息93

分享人物不知道的信息94

由写过什么来决定要写什么95

乘胜追击：追踪三部成功电影的发展部分97

《大白鲨》98

《铁面无私》99

《美国丽人》100

第8章 情节部分之结局101

如何知道什么时候该结尾了102

追踪变化的轨迹：此刻有何不同103

创作故事的结尾107

危险！！健康情节的两个威胁110

那些事真的会发生吗？当“很可能”遇到“有可能”110

那些什么也没发生的场景，需要警惕的两个致命威胁113

终极制胜：追踪三部电影的成功结尾115

《大白鲨》115

《铁面无私》115

《美国丽人》116

第9章 如何塑造人物117

人物的肖像：构建外部世界118

人物的外部特征118

人物所处的外部环境121

好的、坏的、丑陋的：构建内心世界125

梦想、欲望和激情125

才能与专业126

内部阻碍127

关于人物的争议128

由内向外：让内心世界可见129

用人物的行为平衡人物的对话129

建立人物的具体目标130

给人物提供机会131

建立需要改变的常规生活131

强迫人物进行选择132

使用指导者132

使用旁白133

刻画第二人物134

第10章 该说什么？创作生动的对白135

措辞：言内之意135

不是VS不是——措辞的决定性因素136

语言的高和低141

确定基调：创作人物的乐章144

音韵课堂：用诗歌作向导145

令人着迷的节奏：制造剧本的脉搏146

应答，对话的另一方148

整合组装：让人物开口说话150

设置场景150

好对白VS差对白151

第11章 非传统型电影157

打破传统——另辟蹊径，完成创作157

仔细斟酌时间159

歌舞传情：音乐片161

音乐片改编163

第12章 让观众对你保持信任165

编剧与道德165

编剧和责任167

你要把名字签署在什么样的剧本上167

处理棘手的主题168

免疫因素169

第三部分 变故事为剧本171

第13章 规划剧本173

概念化你的电影173

怎么写电影脚本175

什么是脚本176

怎么写脚本177

深入探索大纲178

句子式大纲178

步骤式大纲180

大纲完成之后该做什么182

第14章 突破写作瓶颈185

从恐慌到平静：转变思路186

写作瓶颈的几大成因187

生存指南189

重新评估日常工作190

寻求外界帮助192

第15章 剧本的格式195

剧本格式196

字体设置和页边空白设置196

剧本写作中的正确空行197

用电脑设置剧本格式198

创建PDF200

主要格式元素201

人物介绍201

电影描述203

拍摄相关207

另类术语210

场景样本213

第16章 整合：构建你的初稿217

介绍三幕结构217

第一幕：介绍219

开头219

前十页219

引发事件220

第一情节点221

第二幕：往伤口上撒盐222

知道情节在哪里223

反转225

中点：中途客栈225

第二情节点225

第三幕：最后的战场226

高潮227

结局227

次要情节的要点228

第17章 第二步：修改剧本231

放慢创作的脚步231

工作之外如何工作232

你的第一次回归：通读#1234

再看一眼：通读2235

重整旗鼓：修改241

寻找读者243

批评：劫后重生244

第18章 改编与合作：两种别样的工作方式247

获取原始资料的版权247

何谓版权248

获得许可248

决定需要改编多少249

多种体裁之间的转换250

从小说到电影250

从舞台到银幕253

诗歌及音乐254

改编的过程255

怎样处理原著255

思路阻塞时怎么办257

合作的艺术258

如何寻找写作伙伴258

怎样合作259

向大师学习260

亚历山大·佩恩和吉姆·泰勒260

科恩兄弟261

第四部分 把剧本卖给演艺界263

第19章 作品寄出之前：上市前的考虑265

了解“演艺行业”中的“行业”266

初识角色：好莱坞的等级结构266

认识买家：电影制片厂的等级结构267

好莱坞术语入门269

准备入行271

笑脸迎人：态度的艺术271

整理个人记录272

捕获正确的信息274

设定个人预期277

润色待发送作品278

最后的检查清单278

封面须知279

第20章 让你的剧本为人所知281

设计自己的一揽子计划281

强调普遍性282

增加竞争优势284

考虑审稿人285

准备剧本推介286

概括推介287

故事推介288

寻找代理人289

走近代理人290

大或小：规模重要吗291

问询函292

“主动致电”和“顺便拜访”296

在没有代理人的前提下推销剧本297

得到肯定答复时该怎么做299

与代理人会面299

与执行官会面300

向前看：成功之外的收获301

结束语302

第五部分 十大系列303

第21章 你应该知晓的十大编剧305

威廉姆·高德曼William Goldman305

鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉Ruth Prawer Jhabvala307

艾伦·鲍尔Alan Ball308

诺拉·艾芙隆Nora Ephron309

约翰·洛根John Logan310

索菲亚·科波拉Sofia Coppola311

韦斯·安德森Wes Anderson312

查理·考夫曼Charlie Kaufman313

克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan314

迪亚波罗·科蒂Diablo Cody315

第22章 十大编剧业谣言317

谣言一：要想写剧本就必须身在洛杉矶317

谣言二：必须科班出身学过写作318

谣言三：编剧只是娱乐，不算真正的职业319

谣言四：如果你以前从来没写过剧本，现在开始就太迟了319

谣言五：写作是孤独的工作319

谣言六：好莱坞没有道德，它会毁掉作家剧本的完整性320

谣言七：关键在干你认识谁而不是知道什么321

谣言八：事情太多当不成作家321

谣言九：剧本只有卖出去才算成功322

谣言十：天赋不足，无法成为作家322

术语表325