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第1章 动画剧本1

1.1 动画剧本的特性2

1.1.1 逻辑与幻想2

1.1.2 与众不同的幻想世界3

1.1.3 视角的变换4

1.1.4 细节的设计6

1.1.5 融入情感的想象9

1.2 动画剧本的创意13

1.2.1 脑力激荡法13

1.2.2 曼陀罗法13

1.2.3 逆向思考法14

1.3 动画剧本的编写15

1.3.1 动画剧本编写特点15

1.3.2 剧本镜头与场景16

1.3.3 动画剧本内容及格式17

1.3.4 动画剧本格式的解析21

1.4 本章小结22

1.5 课后训练23

第2章 动画分镜头画面25

2.1 动画分镜头概述26

2.1.1 动画分镜头的概念26

2.1.2 不同类型动画的分镜头设计29

2.1.3 动画分镜头的功能33

2.2 分镜头文字与画面36

2.2.1 文字分镜头台本的创作36

2.2.2 从文字到画面的转换38

2.2.3 动画画面分镜头的创作41

2.3 动画分镜头与漫画分镜头42

2.4 本章小结46

2.5 课后训练46

第3章 分镜头角色造型与表演47

3.1 了解表演风格的确定48

3.1.1 动画表演的个性化48

3.1.2 动画表演风格56

3.1.3 中、美、日动画表演风格比较60

3.2 掌握分镜头的关键动作65

3.2.1 动画分镜头概述65

3.2.2 设定镜头中每个角色的关键动作66

3.2.3 动作关键点的确定67

3.3 角色情绪的直观体现——表情69

3.3.1 常见的表情——笑，哭，生气，悲哀69

3.3.2 基于角色性格的表情设计70

3.3.3 用手部动作强化表情74

3.3.4 用表情符号强化表情76

3.4 独角戏、对手戏、群戏的表演技巧78

3.4.1 独角戏的表演技巧78

3.4.2 对手戏的表演技巧83

3.4.3 群戏的表演技巧84

3.5 动画创作中角色表演技巧应用85

3.5.1 熟读剧本——对角色表演的再认识86

3.5.2 个性塑造——对动画人物的再认识88

3.6 动画创作中角色表演应用过程中易出现的问题90

3.6.1 动画设计师对角色表演的忽略90

3.6.2 动画角色表演肢体语言程式化问题92

3.7 动画角色表演特点93

3.7.1 表演与动画角色表演93

3.7.2 动画角色表演的艺术特点94

3.8 动画设计师的素质98

3.9 本章小结102

3.10 课后训练103

第4章 镜头画面的组接105

4.1 镜头画面的组接方法106

4.1.1 镜头之间连接技巧106

4.1.2 常见的镜头转场方法109

4.2 轴线规律120

4.2.1 轴线的概念120

4.2.2 关系轴线122

4.2.3 运动轴线126

4.3 场面调度128

4.3.1 场面调度概述128

4.3.2 场面调度方式134

4.4 蒙太奇136

4.4.1 蒙太奇的类型136

4.4.2 蒙太奇的画面编辑144

4.5 本章小结147

4.6 课后训练148

第5章 动画设计稿绘制149

5.1 设计稿基础150

5.1.1 设计稿绘制工具150

5.1.2 动画工作流程与动画设计稿的任务152

5.1.3 设计稿工作人员应该具备的能力154

5.2 设计稿的景别和画框155

5.2.1 景别155

5.2.2 画框162

5.3 设计稿的流程164

5.4 角色设计168

5.4.1 基础训练168

5.4.2 角色动态172

5.5 场景设计175

5.5.1 场景设计的作用175

5.5.2 场景设计的原则176

5.5.3 场景的类型181

5.5.4 场景设计图的制作181

5.6 背景设计183

5.6.1 背景设计的概念183

5.6.2 透视184

5.6.3 镜头187

5.7 本章小结188

5.8 课后训练189

参考文献190