图书介绍
动漫应用技术系列规划教材 动画角色设计PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载
- 李喜龙编著 著
- 出版社： 北京：机械工业出版社
- ISBN：9787111419563
- 出版时间：2013
- 标注页数：130页
- 文件大小：98MB
- 文件页数：142页
- 主题词：动画－造型设计－教材
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图书目录
第1章 动画角色设计与产业化1
1.1 动画、漫画、卡通和动漫1
1.2 动画角色设计概述2
1.3 动画角色的产业化理念3
1.3.1 动画角色的应用领域3
1.3.2 动画角色的作用和意义14
1.3.3 动画角色产业化14
1.4 动画角色设计在高校中的现状和意义16
第2章 动画角色设计基础理论17
2.1 动画的风格类型17
2.1.1 中国风格17
2.1.2 欧美风格18
2.1.3 日本风格18
2.2 动画的艺术表现形式18
2.2.1 传统动画18
2.2.2 定格动画21
2.2.3 计算机动画26
第3章 动画角色的特征29
3.1 动画角色的性格特征和行为特征29
3.1.1 动画角色的行为特征——嫁接30
3.1.2 动画角色的性格与符号学30
3.1.3 动画角色中主角的符号学特征31
3.1.4 动画角色中配角的符号学特征32
3.1.5 动画角色中反面角色的符号学特征33
3.1.6 动画角色中正面角色的符号学特征37
3.1.7 动画角色的创作原则——符号学的组合规律37
3.2 动画角色的外貌特征39
3.2.1 动画角色的发型39
3.2.2 动画角色的服饰41
3.2.3 动画角色服饰设计44
3.2.4 动画角色人物造型的整体组合46
3.2.5 动画服饰设计的美感47
第4章 动画角色形体特征——肢体语言50
4.1 表演理论50
4.1.1 方法派表演50
4.1.2 舞台派表演51
4.2 表演的作用和意义51
4.3 情感51
4.4 拉班人体动作理论52
4.5 动围52
4.6 动画四要素53
4.6.1 空间53
4.6.2 时间53
4.6.3 重量53
4.6.4 连续性动作53
4.7 动画角色创作中的八种基本动作类型54
4.7.1 挤压54
4.7.2 轻弹54
4.7.3 扭曲54
4.7.4 轻拍54
4.7.5 挥击54
4.7.6 滑行55
4.7.7 猛推55
4.7.8 漂浮56
4.8 一般肢体语言56
4.9 基本身体姿势57
4.9.1 开放的姿势57
4.9.2 紧闭的姿势57
4.9.3 前倾的姿势57
4.9.4 后退的姿势58
4.10 常用身体姿势58
4.10.1 响应的身体姿势58
4.10.2 沉思的身体姿势60
4.10.3 逃避的身体姿势60
4.10.4 好斗的身体姿势61
4.11 手掌、手、胳膊以及腿部的姿势63
4.11.1 手掌的姿势63
4.11.2 手的姿势63
4.11.3 胳膊的姿势64
4.11.4 腿部的姿势65
4.12 如何制作一段肢体动画66
第5章 动画角色的表情特征——表情动画68
5.1 动画角色表情创作原则68
5.2 动画角色的表情68
5.2.1 情绪69
5.2.2 眼睛70
5.2.3 面部表情73
5.2.4 头部的动作79
5.2.5 表情与手势80
5.3 如何制作一段表情动画82
第6章 动画角色的原画85
6.1 动画角色设计基本造型规范85
6.1.1 角色比例图87
6.1.2 转面造型图88
6.1.3 表情造型图89
6.1.4 口型图90
6.1.5 典型动态图92
6.1.6 色指定92
6.2 色彩应用基础95
6.2.1 色彩的属性95
6.2.2 色彩心理学96
6.2.3 色彩的应用96
6.3 动画角色设计的创作原则97
6.3.1 先草图后提炼97
6.3.2 先写实后夸张98
6.3.3 先复杂后简化100
第7章 动画角色的创作基础103
7.1 绘画基本功训练103
7.1.1 写生训练103
7.1.2 默写训练105
7.1.3 形体概括训练107
7.1.4 雕塑训练108
7.2 图形设计基础108
7.2.1 位图图像和矢量图形108
7.2.2 分辨率109
7.2.3 画面比例110
7.3 计算机辅助设计111
7.3.1 数位板111
7.3.2 Photoshop112
7.3.3 Painter112
7.3.4 Illustrator112
7.3.5 SketchBook112
7.3.6 Poser112
7.3.7 Flash112
第8章 实战案例114
8.1 创作流程114
8.2 动画剧本创作116
8.3 动画角色设计116
8.3.1 明确动画的用途和受众群体117
8.3.2 明确动画的艺术表现形式117
8.3.3 角色的性格特征117
8.3.4 原画设定117
8.4 动画场景设计119
8.5 动画分镜设计120
8.6 动画角色和场景建模121
8.7 骨骼动画122
8.8 渲染124
8.9 后期图像和音效合成126
8.9.1 声音的处理126
8.9.2 配乐126
8.9.3 音效126
8.9.4 声音的编辑126
8.9.5 声音的合成127
8.10 最终调整阶段127
结语128
参考文献129