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第1章 导论1

1.1 透视3

1.2 想象力3

1.3 传统艺术4

1.4 读者对象4

1.5 软件要求4

1.6 应具备的知识5

1.7 方案5

第2章 数字摄像机7

2.1 真实环境和数字环境9

2.2 光圈和f参数9

2.3 景深12

2.4 镜头和焦距的长度14

2.5 画面比17

2.6 小结20

第3章 故事板21

3.1 从纸张到像素23

3.1.1 意图说明24

3.1.2 策划25

3.2 绘制故事板26

3.2.1 绘制28

3.2.2 合成和构图28

3.2.3 故事板的布局29

3.2.4 扩展构图32

3.2.5 俯视图33

3.3 小结34

第4章 策划场景35

4.1 以电影制片人的思维思考37

4.1.1 故事题材37

4.1.2 调查38

4.1.3 摄制策划39

4.1.4 灯光设置40

4.1.5 布景41

4.1.6 摄象机42

4.2 以编导的思维思考42

4.3 审美43

第5章 灯光47

5.1 灯光常识49

5.1.1 尺烛光49

5.1.2 色温51

5.1.3 环境光52

5.1.4 光的颜色54

5.2 以光线作为主体58

5.3 电脑灯光63

5.3.1 灯光的衰减65

5.3.2 灯光氛围66

5.3.3 阴影67

5.4 将光线用作一种工具70

第6章 数字编导71

6.1 以导演的思维思考73

6.1.1 摄制顺序73

6.1.2 布局74

6.2 镜头的类型76

6.2.1 特写77

6.2.2 中景78

6.2.3 广景和全景79

6.2.4 镜头切换80

6.2.5 推镜头81

6.2.6 摆摄82

6.6.7 倾斜镜头83

6.2.8 变焦84

6.2.9 转动和升降镜头85

6.2.10 焦点切换86

6.2.11 缩略语87

6.3 小结88

第7章 舞台设计89

7.1 角色指导91

7.1.1 设置会话序列94

7.1.2 设置动作序列96

7.2 常见场景的编导97

7.3 产品编导101

7.4 舞台调度103

7.4.1 立体效应105

7.4.2 三分之一规则105

7.5 小结107

第8章 动作形式109

8.1 基本的摄像机视角111

8.2 构图112

8.2.1 主观角度115

8.2.2 摄像机高度117

8.3 镜头类型118

8.4 连贯性122

8.5 合成线126

8.5.1 三角关系128

8.5.2 调焦131

8.6 熟能生巧131

第9章 音效133

9.1 采样率和频率135

9.2 声音和图像136

9.3 小结138

第10章 分辨、压缩率和渲染139

10.1 分辨率141

10.1.1 计算机分辨率142

10.1.2 隔行扫描143

10.2 渲染输出143

10.2.1 帧速度145

10.2.2 压缩146

10.2.3 4∶1∶1和4∶2∶2的采样率147

第11章 剪辑149

11.1 动画剪辑151

11.1.1 跳越剪辑和35度规则153

11.1.2 出画入画转场155

11.1.3 庶挡镜头转场157

11.1.4 闪念160

11.1.5 拼贴161

11.1.6 子镜头162

11.1.7 分屏162

11.1.8 蒙太奇序列162

11.1.9 切-拉镜头163

11.1.10 多角度镜头165

11.1.11 删节镜头166

11.1.12 注视剪辑166

11.1.13 定格167

11.1.14 交换167

11.1.15 匹配镜头167

11.1.16 潜意识镜头167

11.1.17 慢镜头169

11.1.18 快镜头169

11.1.19 眼睛诠释170

11.1.20 写真片段171

11.1.21 全局缩放171

11.2 小结173

第12章 最后的思考175

12.1 内容回顾177

12.2 小结177