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目录出版说明1

前言1

第一部分 音乐要素3

1 声音：音高、力度、音色6

音高：声音的高低6

力度8

音色9

欣赏要点、声乐解说和音响特性9

瓦格纳，《罗恩格林》第三幕前奏曲10

人声11

欣赏要点2 演奏媒介：人声和乐器11

欣赏要点艾林顿公爵和他的乐队，C-Jam Blues11

乐器12

弦乐器14

木管乐器17

铜管乐器21

打击乐器22

键盘乐器25

电子乐器27

布里顿，《青少年管弦乐队指南》（Op.34）29

欣赏要点3 节奏31

拍31

节拍32

重音和切分33

速度33

4 记谱法34

音高的记谱35

节奏记谱36

休止的记谱37

节拍的记谱39

总谱39

5 旋律39

6 和声40

三和弦41

协和与不协和41

分解和弦（琶音）42

7 调42

大调音阶43

小调音阶44

调号44

半音阶45

转调45

主调45

8 音乐织体46

单声部织体46

复调音乐织体46

主调音乐织体47

比才，《法兰多舞》48

欣赏要点48

织体的变换48

9 音乐曲式50

构成曲式的手法50

重复50

对比50

变奏50

三部曲式：ABA51

柴科夫斯基，《芦笛之舞》51

曲式的类型51

欣赏要点二部曲式：AB53

巴赫，《弗雷舞曲》53

欣赏要点曲式欣赏54

10 音乐风格54

第二部分 中世纪和文艺复兴时期57

1 中世纪音乐（450～1450）63

格里高利圣咏63

教会调式65

《哈利路亚：我们看见了他的星座》65

声乐解说宾根的希尔德加德，《后继者》67

埃斯坦比耶（13世纪）69

复调音乐的发展：奥尔加农69

声乐解说中世纪世俗音乐69

巴黎圣母院乐派：有量节奏70

14世纪音乐：法国“新艺术”71

马肖71

《圣母弥撒曲》：《羔羊经》72

声乐解说2 文艺复兴时期音乐（1450～1600）73

文艺复兴时期的音乐特点74

歌词和音乐74

织体74

文艺复兴时期的宗教音乐75

若斯坎·德普雷和文艺复兴时期的经文歌75

节奏和旋律75

《嗨，玛丽亚 宁静的圣女》76

声乐解说帕勒斯特利纳和文艺复兴时期的弥撒曲78

《马塞卢斯教皇弥撒曲》：《慈悲经》78

文艺复兴时期的世俗音乐79

声乐：文艺复兴时期的牧歌79

托马斯·威尔克斯，《女灶神下山的时候》80

声乐解说器乐81

卡罗贝尔，《帕萨梅佐和加亚尔德舞曲》83

第三部分 巴洛克时期85

1 巴洛克音乐（1600～1750）90

力度91

旋律91

节奏91

情绪一致91

巴洛克音乐的特点91

织体92

和弦与通奏低音（数字低音）92

歌词和音乐93

巴洛克管弦乐队93

巴洛克曲式94

2 巴洛克社会中的音乐95

3 大协奏曲和回复曲式97

J．S．巴赫，《D大调布兰登堡协奏曲第五号》：第一乐章98

欣赏要点4 赋格101

J．S．巴赫，《g小调管风琴赋格曲》102

欣赏要点5 歌剧的要素105

6 巴洛克时期的歌剧108

7 蒙特威尔第110

《奥菲欧》111

声乐解说：《你与世长辞》112

8 普塞尔112

固定低音113

《狄多与埃涅阿斯》113

声乐解说：《狄多的悲歌》114

9 巴洛克奏鸣曲115

科雷利，《a小调三重奏鸣曲》，（Op.3,No.1）116

10 维瓦尔第117

小提琴和弦乐队协奏曲“春”，（Op.8,No.1）118

欣赏要点：第一乐章120

11 巴赫122

巴赫的音乐特点123

12 巴洛克组曲123

J．S巴赫，《D大调第三号组曲》124

13 众赞歌和教堂康塔塔125

教堂康塔塔126

J S巴赫，康塔塔第140号：《醒来，一个声音在高喊》126

声乐解说：第四乐章；第七乐章14 清唱剧132

亨德尔的音乐特点133

15 亨德尔133

《弥赛亚》134

声乐解说：《每个幽谷都将升起》136

《因有一婴孩为我们而生》136

合唱《哈利路亚》137

第四部分 古典主义时期141

1 古典主义风格（1750～1820）146

古典主义音乐风格特征146

情绪的对比146

节奏147

织体147

旋律147

古典管弦乐队148

力度和钢琴148

数字低音时期的终结148

古典曲式149

2 古典主义时期的作曲家、庇护人和爱好者150

维也纳152

3 奏鸣曲式152

呈示部153

展开部153

再现部154

尾声154

莫扎特，《g小调第40交响曲》：第一乐章155

海顿，《G大调第94交响曲》（“惊愕”）：第二乐章158

欣赏要点4 变奏曲式158

欣赏要点5 小步舞曲161

莫扎特，《小夜曲》：第三乐章162

欣赏要点6 回旋曲式163

贝多芬，《c小调弦乐四重奏》：第四乐章163

欣赏要点7 古典交响曲165

8 古典协奏曲166

9 古典室内乐167

10 海顿168

海顿的音乐特点169

《bE大调小号协奏曲》：第三乐章169

11 莫扎特170

莫扎特的音乐特点172

《唐璜》172

第一幕：第一场节选173

声乐解说第一幕：莱波雷洛的“花名册”咏叹调176

《g小调第40交响曲》（K.550）178

《A大调第23钢琴协奏曲》（K.488）181

欣赏要点：第一乐章12 贝多芬184

贝多芬的音乐特点185

《c小调（悲怆）钢琴奏鸣曲》（Op.13）186

《c小调第五交响曲》（Op.67）189

欣赏要点：第一乐章190

第二乐章193

第五部分 浪漫主义时期199

1 音乐中的浪漫主义（1820～1900）204

浪漫主义音乐的特征204

风格的个性化204

富有表现的内容和主题205

民族主义和异国情调205

标题音乐205

富有表情的音色206

色彩化的和声206

力度、音高、速度范围的扩展207

曲式：微型化和巨型化207

2 浪漫主义作曲家和他们的爱好者208

3 艺术歌曲210

分节歌曲和通谱体歌曲211

声乐套曲211

4 舒伯特212

舒伯特的音乐特点212

《魔王》213

声乐解说213

5 罗伯特·舒曼216

舒曼的音乐特点216

《狂欢节》217

《g小调小提琴与钢琴浪漫曲》（Op.22,No.2）219

欣赏要点219

克拉拉·维克·舒曼的音乐特点219

6 克拉拉·维克·舒曼219

7 肖邦221

肖邦的音乐特点222

《bE大调夜曲》（Op.9,No.2）222

欣赏要点《c小调（革命）练习曲》（Op.10,No.12）224

欣赏要点《bA大调波洛奈兹》（Op.53）225

8 李斯特226

李斯特的音乐特点227

《f小调超级练习曲》，（No.10）228

9 门德尔松229

《e小调小提琴协奏曲》（Op.64）：第一乐章230

门德尔松的音乐特点230

10 标题音乐231

11 柏辽兹233

柏辽兹的音乐特点234

《幻想交响曲》（1830）234

欣赏要点：第四乐章236

12 19世纪音乐中的民族主义239

斯美塔纳，《沃尔塔瓦河》240

欣赏要点13 德沃夏克243

《e小调第九交响曲》（《自新大陆》）243

柴科夫斯基的音乐特点246

14 柴科夫斯基246

幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》247

15 勃拉姆斯249

勃拉姆斯的音乐特点250

《德意志安魂曲》250

声乐解说《你的居所何等可爱》251

16 威尔第253

威尔第的音乐特点253

《弄臣》254

17 普契尼255

《艺术家的生活》255

声乐解说：第一幕：从咪咪出场到《冰凉的小手》257

18 瓦格纳261

瓦格纳的音乐特点262

《女武神》263

声乐解说：第一幕：爱情场景（末场）265

第六部分 20世纪271

1 音乐风格：1900～1945276

1900～1945年：音乐多样化的年代276

20世纪音乐的特征278

音色278

和声 协和与不协和279

新的和弦结构280

传统调性体系的改变281

节奏283

旋律284

2 社会中的音乐和音乐家284

3 印象主义和象征主义286

法国的印象主义绘画287

法国象征主义诗歌288

4 德彪西288

德彪西的音乐特点289

《牧神午后序曲》290

欣赏要点290

5 新古典主义292

6 斯特拉文斯基293

斯特拉文斯基的音乐特点294

《春之祭》295

欣赏要点：第一部分，序曲，青少年的舞蹈，诱拐的游戏297

7 表现主义300

8 勋伯格301

勋伯格的音乐特点301

无调性302

十二音体系302

《月迷彼埃罗》（Op.21）304

声乐解说：“醉月”305

《一个华沙的幸存者》（Op.46）306

声乐解说306

9 贝尔格308

10 威伯恩312

威伯恩的音乐特点313

《五首管弦乐曲》（Op.10）313

欣赏要点：第三首314

11 巴托克314

巴托克的音乐特点315

《乐队协奏曲》316

欣赏要点：第二乐章317

12 艾夫斯318

艾夫斯的音乐特点318

“康涅狄格州·雷登·普特南露营地”319

13 格什温320

《蓝色狂想曲》321

14 斯蒂尔323

《非裔美国交响曲》324

欣赏要点：第三乐章324

15 科普兰325

《阿帕拉契亚之春》327

欣赏要点：《微薄的礼物》的主题与变奏328

16 1945年以后的音乐风格329

1945年以后的音乐特征329

十二音体系应用的扩大330

序列主义331

机遇音乐332

简约派音乐333

音乐引用334

调性的回归335

电子音乐335

“音响的解放”337

混合媒体339

节奏和曲式339

17 1945年以后的音乐：四首代表作339

约翰·凯奇，《奏鸣曲与间奏曲》339

瓦雷兹，《电子音诗》341

“奏鸣曲之二”341

欣赏要点：开头片断342

菲利普·格拉斯，《爱因斯坦在海滩》342

欣赏要点：“膝盖演奏之一”344

兹维里希，《大协奏曲1985》345

欣赏要点：第一乐章346

18 爵士乐347

社会中的爵士乐347

爵士乐的起源347

拉格泰姆348

布鲁斯349

贝西·史密斯，《Lost Your Head Blues》350

声乐解说爵士乐的要素351

音色351

即兴演奏352

节奏、旋律与和声353

爵士风格353

新奥尔良风格353

路易斯·阿姆斯特朗和他的热爵士五人团，《Hotter Than That》355

摇摆乐355

博普356

查理·帕克，《Bloomdido》357

冷爵士357

爵士摇滚乐358

迈尔斯·戴维斯，《Miles Runs the Voodoo Down》358

自由爵士358

19 美国音乐剧359

音乐戏剧360

音乐剧的要素360

音乐剧的发展360

伯恩斯坦362

《西区的故事》363

欣赏要点：重唱曲》今晚364

20 摇滚乐365

摇滚乐的发展365

音色367

摇滚乐的要素367

节奏368

曲式、旋律与和声368

披头士乐队演奏，《镶有钻石的空中的露西》369

第七部分 非西方音乐371

1 非西方文化中的音乐374

非西方音乐的特征374

口传心授374

即兴表演374

人声374

乐器375

旋律、节奏和织体375

社会中的音乐376

非西方音乐和西方音乐之间的相互影响376

2 黑非洲音乐376

非洲音乐的要素377

节奏和打击乐器377

声乐378

织体378

非洲乐器378

体鸣乐器378

膜鸣乐器379

气鸣乐器和弦鸣乐器379

欣赏要点380

3 印度古典音乐380

安哥拉歌曲380

演奏家381

即兴表演381

印度古典音乐的要素381

旋律结构：拉格382

节奏结构：塔拉383

乐器383

拉维·尚卡尔，玛鲁-彼黑格384

附录385

1 音乐术语和范例定位386

2 大事年表405

3 录音总表411