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第一章 导论1

艺术与艺术管理1

现代艺术表演活动的两个基本属性4

艺术的公民社会属性和商品属性的关系6

非营利性艺术团体、营利性艺术团体和文化产业7

政府的角色与责任11

本章小结12

相关文献阅读：艺术的生命力在于艺术的原创力13

案例分析：北京国际音乐节创新运作模式15

提请读者进一步思考的问题20

第二章 演艺业宏观管理的国际视野21

英国：著名的“一臂之距”原则及其制度体现21

法国：强有力的政府角色与艺术自由25

德国：联邦体制下的艺术繁荣28

美国：艺术生产的法治传统与产业化运作32

巴西：民主政治框架内的文化多样性35

本章小结37

案例分析：萨尔茨堡艺术节与城市发展38

提请读者进一步思考的问题45

第三章 中国演艺业管理体制的形成与变革历程46

表演艺术团体的“公有化”及其制度蕴涵46

国家包办一切：市场活力的丧失49

“文艺从属于政治”：艺术原创力的枯萎51

改革开放：宏观艺术管理体制的变革提上日程（1979～1992年）53

艺术管理体制改革的新进展（1992～2002年）56

艺术表演团体的转企改制（2002～2012年）59

新一轮艺术表演团体的改革已经启动（2012年至今）62

本章小结67

案例分析：立足当代，以战略眼光谋求未来发展——体制改革中的上海芭蕾舞团生存现状调查68

提请读者进一步思考的问题74

第四章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计（1）：政府角色的重新定位75

政府行政力的再规范75

借鉴“一臂之距”原则，建立政府与艺术机构之间的双向保护层80

尊重艺术创作的自由原则85

用立法规约政府的行为及其与艺术表演机构的关系88

本章小结91

案例分析：以越剧现代戏《德清嫂》为例谈艺术项目资源整合的创作演出模式92

提请读者进一步思考的问题97

第五章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计（2）：建构有利于艺术机构自主发展的制度环境98

关于非营利性机构的进一步讨论98

规范营利性艺术机构的行为，形成演艺市场的有序竞争102

建立完善的事业法人制度，鼓励非营利性艺术机构的发展103

推动演艺市场投融资体制的进一步改革105

调整结构，整合资源，形成中国演艺市场的产业优势109

本章小结113

案例分析：新编历史京剧《天下归心》个案研究115

提请读者进一步思考的问题124

第六章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计（3）：关于国有艺术院团产权变革的理性思考125

产权属性在文化产品中的演变逻辑125

国有艺术团体产权改革的特殊性130

国有艺术团体产权改革的基本思路134

国企产权改革成果对院团改革的启示137

国企改革给予艺术院团带来的理性思考138

本章小结141

案例分析：天创公司《功夫传奇》项目成功运营模式分析141

提请读者进一步思考的问题150

第七章 演艺团体的领导者151

思想变革、体制变革对艺术团体领导者提出的要求151

创新：领导者应具备的心理素质153

博学：领导者应具备的知识结构156

谦和：领导者应具备的人格魅力159

果敢：领导者应具备的行动能力162

两种不同的领导角色：艺术总监和总经理165

本章小结167

案例分析：“三驾马车”拉动一个世界顶级音乐节——对琉森音乐节的个案分析168

拓展训练177

提请读者进一步思考的问题177

第八章 演艺团体和剧场运作方式的产业化178

演艺团体和剧场运作方式的产业化是现代社会发展的必然选择178

要积极争取各级政府高度重视演艺业的发展183

按照产业化规模经营的要求，实现优势互补185

明确定位，打造区域文化品牌，站在高起点上运作187

利用现代化手段，建立互动平台，做好演艺市场的营销190

充分利用国内外优质资源，拓展国际演艺市场192

本章小结195

案例分析：运营模式创新的成功典范——上海东方艺术中心196

拓展训练202

提请读者进一步思考的问题203

第九章 表演艺术的舞台管理204

舞台管理的两种类型204

舞台管理者——舞台监督205

舞台管理流程208

舞台突发事件处理及风险评估219

舞台监督与各部门的关系223

舞台监督应具备的素质225

本章小结228

案例分析：赖声川话剧在大陆成功推广的营销策略228

拓展训练235

提请读者进一步思考的问题235

第十章 旅游演出的商业模式236

国内外旅游演出的发展236

旅游演出概念界定237

旅游演出的商业模式分析238

四类典型的旅游演出商业模式240

旅游演出商业模式需要进一步优化创新246

本章小结248

案例分析：以《长恨歌》为例分析实景历史舞剧的竞争模式249

附录：调研旅游演出项目一览表256

拓展训练259

提请读者进一步思考的问题259

第十一章 音乐剧的运营与管理260

音乐剧“本土化”发展脉络260

音乐剧运营的国际视野263

中国音乐剧运营的现状271

中国音乐剧本土化运营构想278

本章小结286

案例分析：原创音乐剧《啊！鼓岭》首轮演出营销286

拓展训练297

提请读者进一步思考的问题297

第十二章 观众拓展299

观众与观众拓展299

艺术参与动机与阻碍及相关研究方式302

观众拓展的途径304

本章小结316

案例分析：广州大剧院观众拓展案例317

拓展训练323

提请读者进一步思考的问题324

附件：表演艺术观众拓展调查问卷（国家大剧院舞台监督李根实设计）324

第十三章 演艺业投融资机制327

我国演艺业投融资327

我国演艺业投融资机制的探索329

演艺业投融资机制的启示342

本章小结343

案例分析：资本市场助力演艺企业——宋城旅游发展股份有限公司344

拓展训练349

提请读者进一步思考的问题349

第十四章 文化艺术类基金会350

我国文化艺术基金会350

上海、北京文化艺术类基金会运作模式354

欧洲文化基金会和美国国家艺术基金会与社会各方的互动关系模式364

我国文化艺术类基金会的未来发展之路369

本章小结372

相关概念介绍：“第三部门”373

案例分析：舞剧《沙湾往事》“走出去”的策略研究374

拓展训练383

提请读者进一步思考的问题383

第十五章 少数民族地区文化资源产业化运作——以甘南藏族自治州民族文化资源为例386

甘南藏族自治州民族文化资源概述386

甘南藏族自治州民族文化资源的开发价值392

甘南藏族自治州实地调研情况394

甘南藏族自治州民族文化资源开发趋势397

甘南藏族自治州民族文化资源产业化运作的新视角——文化产业集群模式399

甘南藏族自治州文化产业集群基本体系构建中政府的角色401

甘南藏族自治州文化产业集群体系的重要环节——产业链404

本章小结407

案例分析：湘西凤凰古城《烟雨凤凰》项目策划模式分析408

拓展训练417

提请读者进一步思考的问题417

参考文献418

后记428